TESTING
11/10/2014 03:24 pm ET Updated Dec 06, 2017

Η μητέρα μου Αμαρτία: Μια περφόρμανς για τους Έλληνες του Κόσμου

2014-11-05-vizuinos_600_2_118652_0FXW201.jpg

λληνικό θέατρο δεν συνίσταται απλώς τραγωδία και σάτιρα από το αρχαίο δράμα. Γιατί, σήμερα, πολλές σύγχρονες παραστάσεις του διάσημου Έλληνα παίζει κοσμούν διάφορες Αθηναϊκή χώρους, προσφέροντας μια γεύση από τη λογοτεχνία και το θέατρο της σύγχρονης Ελλάδα. Μια τέτοια παραγωγή είναι «Το αμάρτημα της μητρός μου", βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα του μεγάλου συγγραφέα του 19ου αιώνα, Γεώργιος Βιζυηνός. Ένα αυτοβιογραφικό οικογενειακό δράμα που έγραψε με θερμά συναισθήματα, αλλά με τη χρήση ενός αιχμηρού άκρου, "Το αμάρτημα της μητρός μου" περιλαμβάνει δύο κύριους χαρακτήρες, τον αφηγητή και τη μητέρα του. Επισήμανση ως ένα καινοτόμο κομμάτι της λογοτεχνίας κατά τη χρονική στιγμή, που θεωρείται ως ένα από τα εξέχοντα έργα της ελληνικής πεζογραφίας σήμερα. Επηρεασμένος από τα λογοτεχνικά ρεύματα της Δυτικής Ευρώπης, ήταν η πρώτη σύγχρονη ελληνική ιστορία για να αντιμετωπίσει τις έννοιες του ψυχικού μαρτυρίου και τη βαριά συνείδηση της ενοχής, διεισδύοντας βαθιά στην ανθρώπινη ψυχή. Κατ 'αρχάς, ο συγγραφέας μας εισάγει σε τρία αδέλφια, σοβαρά άρρωστος αδελφή τους, την Αννιώ, και τη χήρα μητέρα τους, ο οποίος είναι εντελώς βυθισμένο σε μια μάχη για να σώσει την κόρη της, ενώ πεθαίνει εντελώς παραμελεί τα αγόρια. Ασθενείας Annios προχωρεί αμείωτη και θα πεθάνει τελικά, οδηγώντας τη μητέρα να υιοθετήσει μια άλλη κοπέλα τον οποίο ντουζιέρες με υπερβολική αγάπη, για άλλη μια φορά, σε βάρος των γιων της. Η νεαρή γυναίκα αφήνει τελικά το σπίτι μέσω του γάμου, με αποτέλεσμα η μητέρα να υιοθετήσει ένα ακόμη κορίτσι και να επιφέρει μια έντονη αντίδραση από τα αγόρια. Έχει ανεβεί "Η μητέρα μου είναι αμαρτία» με μεγάλη επιτυχία εδώ και χρόνια με το θίασο του Ηλία Λογοθέτη, «Ωδή," παίζοντας σε συσκευασμένα σπίτια σε διάφορες τοποθεσίες μέσα και γύρω από την Αθήνα. Οι υπέροχες ερμηνείες από τους διάσημους Έλληνες ηθοποιούς, Ηλία Λογοθέτη και Μαρία Ζαχαρή, είναι αξέχαστη σε αύξηση του παλμού της μια εκπομπή, μινιμαλιστική, όπως είναι, και το ξεδίπλωμα όπως κάνει, για ένα μινιμαλιστικό σκηνικό. "Το αμάρτημα της μητρός μου" είναι μια βαθιά ψυχόδραμα που είναι έμπειρος στην ανάδειξη δυστυχία Βιζυηνού «όταν έρχονται αντιμέτωπα με την παραμέληση της μητέρας του, ως αποτέλεσμα της μοναχικής αφοσίωσή της στην ενέκρινε τις κόρες της. Είναι εντυπωσιακό, όμως, είναι μαρτύριο της μητέρας που τρέχει πολύ βαθύτερο, όπως η ίδια ομολογεί δραματικά ότι, πριν από πολλά χρόνια, που ασφυκτιούν πρώτο, τον ύπνο βρέφος κόρη της, ενώ σε μια μεθυσμένη κατάπληξη μετά από μια νύχτα του μετέχοντας σε εκδηλώσεις του χωριού. Το τραύμα της απόρριψης Βιζυηνού »θα οδηγήσει το μεγάλο Έλληνα ποιητή να αυτοκαταστραφούν, καθώς ο ίδιος δεν μπορεί να ασχοληθεί με αυτήν την έλλειψη αγάπης και προσοχής στα χέρια της ίδιας της μητέρας του. Αυτός τελικά θα θεσμοθετηθεί, όπου θα παραμείνει για το υπόλοιπο της ζωής του, βασανίζεται από ψυχική ασθένεια. Αυτό που αφήνει μια εντύπωση είναι το γεγονός ότι οι ηθοποιοί, Μαρία Ζαχαρή και Ηλίας Λογοθέτης, προτίμησε να διατηρήσει την αρχική γλώσσα του έργου άθικτο, με αποτέλεσμα το κοινό να τοποθετηθεί στη μέση ενός διαρκώς ρέει ποίημα. Η ομαλή λειτουργία του διαλόγου σε συνδυασμό με τα τραγούδια που ερμηνεύονται από Λογοθέτης μετατρέψει σχεδόν την παράσταση σε ένα μελωδικό οπερέτα. Ο καθένας, ακόμη και εκείνους που δεν έχουν καμία κατανόηση της ελληνικής γλώσσας, θα πρέπει να παρασύρεστε από την απλή ήχο της μουσικής και των στίχων του. Ένα άλλο εξαιρετικό στοιχείο της παραγωγής είναι ότι απλώνεται σε πρώτο πρόσωπο αφήγηση, χωρίς να αποδυναμώσει τον τόνο του φυσικού κείμενο. Μαγικές επιδόσεις του Λογοθέτη αποδεικνύει παράξενη ικανότητά του να μετριάσει το «σκοτάδι» της ιστορίας και να δημιουργήσει ένα προϊόν που είναι ευχάριστο για τον θεατή. Μαρία Ζαχαρή, σε μια πιο ήπια ρόλο (η μητέρα) σε σύγκριση με το επιβλητικό ανάστημα του πρωταγωνιστή της, είναι εξίσου επιτυχημένη σε επιδεικνύοντας αξιοσημείωτο ταλέντο της. "Το αμάρτημα της μητρός μου" είναι μια παράσταση που δεν πρέπει να χαθεί και μπορεί να δει κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο Θέατρο της Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας. Τελικά, υπάρχει η ελπίδα ότι η παραγωγή θα ταξιδέψει σε άλλες μητροπόλεις σε όλο τον κόσμο, έτσι ώστε όλοι οι Έλληνες και μη Έλληνες όσο, μπορούν να παρακολουθήσουν, από πρώτο χέρι, το θεατρικό έργο του ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές στην Ελλάδα, η μεγάλη Ηλίας Λογοθέτης.

CONVERSATIONS